平素生計正在鋼鐵森林里的都邑人或者都醉心著大天然和花圃吧？倘若沒有院子，也會正在桌面置備一套“迷你花圃”。
修造一座園林意味著將天然界囿于一方水土，并通過對園中花卉樹木的選拔、裝備和培植對它舉行界說。
咱們也許無法具有莊園主人那樣的千頃園林，但可能透過畫家的眼睛，更好地撫玩園林與藝術之美。
園林不光是天然與人類史書的交融之地，更是藝術的源泉。園林藝術一如造形藝術，要會意園藝之美，開始要從史書的角度與地勢演變的進程發軔。
《花圃中的四青年》約創作于1610年，有學者以為圖中描述場景或許是“八重天宮”。
“八重天宮”是波斯文學作品中描述的出名園林，這座天國式園林由四部門構成，呈古板的“四座園”體例，周遭筑有高墻，以一個突出的大理石水池為核心。
圖中描述的場景中，四個年青人敘笑風生，驚擾了潛心干活的花匠。大理石池中盛滿了水，水主旨粉飾著一處噴泉，落下的流水正在水面激起層層蕩漾。
波斯早期即映現了超過浩繁戈壁從遙遠山區引水灌溉花圃、果園和農田的暗渠，圖中為噴泉供給接連水壓的刻板裝備即由暗渠灌溉編造起色而來。但與暗渠分其余是，圖中的水源來自左上方的波斯水輪車。
水池四方圓繞著波斯園林中未嘗映現的形造規整的花壇，種植著分散甜香味的晚香玉半島BOB、顏色明亮的百日菊、萬壽菊以及以紅葉著名的一品紅。
花圃中卓立著一座兩層高的涼亭。涼亭表里貼滿了瓷磚，兩旁區別種植一棵掛滿秋日紅葉的梧桐和一棵常綠的垂葉榕或樟樹。
正在此類涼亭映現之前，園主們多正在突出的石臺之上以權且搭修的布質涼篷遮風避雨。
從這些散布至今的藝術作品中，咱們可能巡視到莫臥兒園林的基礎規矩：對稱組織、石徑半島BOB、主旨水景以及種有珍異花草的規整花壇。
16世紀，神圣園林，加倍是伊甸園，已經是藝術梓鄉林繪畫創作的中央。跟著文藝回復早期對古典主義的回復，藝術家對《創世紀》所描述實質的厚道水準著手擺蕩。
正在這偶然期的伊甸園形勢中，知善惡樹、性命樹、四條河，以至亞當和夏娃，都逐步脫節了核心名望，伊甸園越來越多地融入了黃金時間的經典神話。
古希臘詩人赫西俄德初度提出了人類的五個時間：黃金時間、白銀時間、青銅時間、俊杰時間以及黑鐵時間，黃金時間是此中第一個，同時也是最完備的時間。
《伊甸園中的亞當和夏娃》只是佛蘭德斯畫家揚·勃魯蓋爾正在約1594年至1615年以“伊甸園得意”為中心創作的一系列作品之一。
正在繪造這些作品時，勃魯蓋爾逐步脫節了像早期版畫師那般對《圣經》文字實質的依賴，也摒棄了16世紀的佛蘭德斯和德國畫家所從命的繪畫古板。
他將亞當、夏娃和知善惡樹變化至一片廣大得意的前景處，而正在近景處扶植了品種極其足夠的飛鳥走獸，以杰出天國物產的豐饒。
15世紀晚期，正值文藝回復時刻的歐洲映現了一種埋頭于古典園林品格的造園新理念。正在這種新理念指示下修造的園林里，花卉樹木都以規整的幾何組織扶植。
這偶然期的歐洲不光締造了無與倫比的精巧園林，西方藝術中也第一次映現了對切實園林的切確形貌。
與此同時，迷宮、藤架、綠雕和方尖碑等園林修造元素，以及規整的幾何圖案綠雕等園林特質，第一次成為正在藝術作品中再三映現的圖像元素。
正在14世紀的園林里，迷宮則演造成為一個更擁有粉飾效率的元素。對水迷宮舉行最周密形容的藝術品要數佛蘭德斯畫家境德維克·突博特創作的《迷宮笑土》。
迷宮自身由綠籬構成，呈古板的一心圓地勢，每個圓上都有拱形缺口和地道狀的蔓藤架。
究竟上，畫家還正在這幅作品中潛伏了暗號，夸大人們的五種感官都正在這里獲得知足：
棲息正在葡萄藤架上的鷹代表視覺；正正在溪邊喝水的牡鹿代表聽覺；每每愛吃生果的猿猴代表味覺；葡萄藤架下的家犬標記嗅覺；正在一對正正在步浸溺宮的情侶中，男士圍繞幼姐腰部的胳膊標記觸覺。
跟著17世紀正式園林修造業的興旺起色，園林繪畫也日趨成熟。園林景觀起色成為稀少形容的特殊繪畫主體，而不再僅僅是肖像畫的附庸。
這幅夢幻般的園林景觀圖是由荷蘭畫家于約莫1690年至1700年正在英國創作的，描述的是一座形造規整的荷式園林，很多正式園林包括的組成因素正在此中都獲得了發現。
不管是延遲的中軸線、各類水景半島BOB園林，依然雕塑、室表花甕、日晷和鐵藝粉飾，這些巴洛克園林的組成因素正在17世紀和18世紀初的園林藝術中都能找到一席之地。
跟著新引進植物的日益通行，維多利亞時刻的人們正在園林中締造了適合分別植物品種生計和閃現的空間：
為高山植物扶植了假山，為樣本樹木樹立了樹木園和松木園，并為蕨類植物開設了蕨類植物園。
這種對更生事物的癡迷也伴跟著一種對過去的懷舊心思，園林中著手再現綠雕、繩結綠籬和迷宮半島BOB，激起人們對都鐸王朝和斯圖亞特王朝時刻的浪漫聯念。
維多利亞女王和阿爾伯特親王最為享福的園林要數1845年至1855年修造的奧斯本莊園園林。
1850年，女王選拔該園林新近竣工的亭臺動作一幅描述她與第三個兒子亞瑟王子親密合影的后臺。
德國畫家溫特哈爾特回歸了早期園林繪畫的“圍園”地勢，將女王與王子動作花圃中的圣母子來發現。
跟著植物收羅者和植物學家著手正在全宇宙周圍內網羅新植物樣本，越來越多新穎風趣的植物正在維多利亞時刻的英國園林中得以培植出來。
1846年3月，維多利亞女王正在她的一篇日志中記實了阿爾伯特親王正在奧斯本園林中栽種的植物：“一株瑞香和一棵玉蘭，都是少有的新穎植物。”
這300多張珍惜圖片都是從皇家保藏中精選出的擁有代價和出多美感兼具的油畫、木版畫、素描，又有掛毯和珠寶，此中以至囊括極少從未公然過的藏品。
行蹤遍布意大利半島BOB、瑞士、英國、法國等國度，從威尼斯、米蘭等地的群多園林，到佛羅倫薩、巴黎等地的植物園，以至又有白金漢宮和凡爾賽宮中的園林，這些著名園林皆正在作家的筆下發現出了令人贊嘆的天然和人文之美。
這兩幅畫具有猶如的后臺扶植平和均構圖，但正在《花草、蟲豸和貝殼靜物畫》中，一枝旋花屬植物藤蔓從玻璃花瓶中延遲出來，枝頭搭落不才方的壁架之上。
正在任業生存的后期，畫家奧斯特維克曾經正在業內享有盛名，英國國王威廉三世曾一擲900荷蘭盾只為求得奧斯特維克的一幅作品，據傳這幅作品便是《花草、蟲豸和貝殼靜物畫》。
這幅畫中摒棄了以往靜物畫中將構圖置于壁龕或壁架上的古板，形容了一枝被剪下來的葡萄藤，葡萄藤吊掛正在畫面并未昭示的晦暗之處，畫眼遠景中心描述了藤上的一串葡萄。
正在這幅作品中，粉飾元素與標記意象融為一體：處于亮光中的歐洲粉蝶、如實形容的死亡藤葉，以及葉片上帶有的柄銹菌銹斑，都正在提示觀者時節正在連續變換，性命也是片時即逝。
正在花語編造里，橙花標記著“處女”。正在1840年2月10日與阿爾伯特親王的婚禮上，維多利亞女王選拔佩帶橙花，并且這是她當天獨一的花草粉飾元素。
維多利亞女王正在婚禮上選拔的花草粉飾和白色絲綢婚紗，成為維多利亞時刻幾代新娘的圭表著裝，并且還催生了橙花首飾的通行半島BOB天下園林藝術史：500年經典繪畫中的園林。
此中最為精巧的代表要數阿爾伯特親王正在1839年至1846年不陣亡給維多利亞女王的這套由搪瓷、黃金和陶瓷造成的橙花首飾。
